****** 臺灣人像畫家陳火木先生簡介 ******

旅美畫家陳火木先生，臺灣臺北市人。生於一九三一年，幼好美術，天賦甚高，且為人熱心和藹，樸實樂觀，嘗輿李梅樹、席德進諸藝壇老前輩相過從。陳先生二十歲開始習畫，臺灣著名畫家李梅樹先生是陳火木藝術生涯中最重要得一位明師。陳火木的作品曾在全省、臺陽及國內、海外等美展中多次獲獎。

陳火木先生在臺灣有多次聯展、參展記錄，其作品入選臺陽美展、省展優選、全國油畫展優選、國際公勞展東京展出入選等。他從事人像、人體繪畫有三十年以上經驗，因為寫真能力強，底子好，油畫基礎深厚，創造构思以人物畫為多，作畫精神重於生命力的表現，因此，他的作品在人像繪畫界中，在目前的臺灣是頂尖的人物。據陳火木先生介紹，臺灣中正紀念堂大型壁畫中有四幅是他的作品(簽名則不是他)，四幅作品分別是：《王太夫人》、《國父與先總統在火車上》、《先總統夫婦》、《現任蔣總統》。臺灣人像畫老前輩李梅樹先生的遺像更是指定要請他畫。外國人士也有很多慕名請他作畫的，陳火木先生曾經為蘇旦國王、約旦胡笙國王以及他們的家人等多位名人畫像。他認為黃種人、黑人、白人等顏色用料有不同，黑人因為受光彩影響，色彩也多些變化，白人側要求設法求真，黃種人側較重“龍味”，要求“福態”些。

如何畫好一幅人像畫？陳火木先生表示，人像畫著重人體的立體感、輪廓、質感，而最重要得是神韻的表現，予人栩栩如生的感覺。現代攝影技術雖然如此發達，他認為油畫人像仍然是有其傳統价值得，因為繪畫可根據各种特异，抓住優點加以美化、藝術化，并依藝術觀點加以修正，并非一成不變，同時經藝術家處理後，較有嚴肅性、歷史性的价值，例如在結婚、生日、慶典等等個人重要紀念時刻的畫像，更是為世人所重視。

1982年來美之後，陳火木先生繼續觀摩，創新技巧，他由“寫真”畫家轉變為浪漫畫風格的畫家。1989年6月在法拉盛第一銀行畫廊舉行的一次頗為人們關注的個人畫展上，人們可以更深地窺見畫家的造詣業已進入一個新時期。此次畫展分為“鏡前”、“小姐”、“少女”、“力”等幾個部分，共二十多幅畫作。其中一些創作都是畫家的最新力作。如肖像畫《達摩祖師》，頗具畫家的獨特匠意。達摩乃是佛教的一代宗師，是個歷史人物。而畫家確用十分現實的手法，把他畫得栩栩如生。一般來說，人物肖像畫多是有模特儿的，而陳先生的這幅畫像則完全是想象中得出的創作畫，畫像中人物的性格表現得淋漓盡致。人們可以從人物深邃的目光中看出達摩洞悉世間情味的淵博學識和豐富閱歷。從人物寬闊的胸脯，就可以得出達摩慈悲為懷的廣闊襟懷與堅毅信念。畫中重厚的顏色，洗煉的筆法，還有東西方兼而有之的濃郁藝術氣息，如果沒有長期的磨煉，是很難表現得這樣純熟的。而另一幅人物畫《晚境》，又是畫家作品中較為特出的創作，畫中的人物是一個披衣老婦，無奈地坐在一把靠背椅上，陪伴她的只有腳邊的一隻小貓。這幅畫底色調子的深沉，光線偏側的集中於臉部，很好地体現了人物的內心與外貌。人們甚至可以揣度出這位老婦的現在和過去的處境。

在畫廊系列的展品中，有兩幀畫像《教授的母親》和《畫家謝里法》，都是畫家成功的佳作，從畫中可以看到畫家技法已臻爐火純青的地步。《教授的母親》畫得相當精致，表情溫淳慈和，格調細膩柔美。而《畫家謝里法》一畫表現出休憩深思的神態，以及背景藝術氣氛十足的陳設，把謝先生的藝評家與畫家之氣質和風度很自然地襯托出來。

《健身院的男模特》和《成衣房的女人體》兩幅畫頗能体現出畫家的個人風格。前者是畫家參加日本東京國際公開展得獎的作品，後者是畫家來美後的代表作。《健身院的男模特》的构圖具有古典式均衡美，而背面人體的線條和色調稍含印象派的韻味。《成衣房的女人體》似乎亦感到有點古典傾向，且正面人體的造型及姿態都高貴優美，色澤也相當滋潤和諧，特別是頭部髮型所呈現出來的典雅感，背景氣氛予人的印象，幾乎能與過去的繪畫大師們之製作媲美。可以說這兩幅畫已經把古典主義和印象主義的技法熔匯於一爐，然而最為重要的不是畫家的風格屬于古典抑或印象，而是畫家是否開創了自己的藝術領域----畫家經已在這些作品中創造了一定的藝術價值。

在藝術的領域裡，有許多人是不出世的，他們只是默默地耕耘，因為藝術是他們的生命。陳火木，正是這樣的藝術家。陳火木先生雖然一直沒有机會接受正統的繪畫訓練，但他默默的在努力，直到第三十三屆、三十五屆全省美展連續獲獎後，才讓他肯定了自己的實力。國內許多畫家參加了1982年“東京國際美術協會”在日本東京舉辦的《公幕展》，只有十二人入選，陳火木便是入選者之一，也只有他得到西洋畫的《獎勵賞》。再一次的得獎并沒有讓他有絲毫的改變，他還是默默的在畫著，畢竟藝術是一條無止境的道路。

陳火木的人物油畫，其藝術成就早已受到各界肯定，被譽為十大人像畫家之一。他的作品參加美國及臺灣、日本等地的展覽，為各國人士收藏，所畫人物不僅在形似上有獨創之處，對神情之掌握更有妙筆生花之功。在他旅美多年後，再次回臺灣停留一年多時間里，攝取故鄉景物，遂以臺灣熱帶村莊為題材從事創作，為自己的藝術生涯帶向新的境界。

紐約州立大學藝術系的張哲雄教授對他的近作甚為贊賞，認為他的風景畫超越前輩畫家之處在於他難得的宗教信仰和懷鄉情懷，這正是他的藝術所以能感動人的地方。 陳火木的畫又有一點與別人不同的地方，就是他的畫面出現許多凹凸不平的肌理。他解釋說，為了更具實表現臺灣鄉村房屋上的質感，才刻意利用已乾的顏料堆積成的。這樣不僅有視覺上的效果，同時更有触覺上的效果。他這一新的嘗試成功地表現出一個鄉下農村出生的畫家早年生活的感受。在光的處理上他非常注重如舞臺燈光的效果，使畫面產生音樂效果般的韻律感，並善於利用光的凝結使觀眾的視覺集中到畫面的重點，產生戲劇性的功效，所以他的畫雖然表現光與影，但已不是印象派的觀念，自己又加入許多個人的創意到畫裡面。這是陳火木作品可貴的地方。由於他對臺灣泥土的感情特別深厚，畫和他的人一樣是那樣的純真可愛，所以觀眾從他的畫裡幾乎可以嗅到土地的泥香和海水的濕氣。這是藝術家運用西方顏料達到的最高表現。